✨🌷Olá meus amores, há dois anos e meio que faço crochê, já trouxe vários posts para vocês falando desse hobby e trabalho maravilhoso que amo exercer, afinal o crochê além de ser uma excelente terapia, também é uma ótima forma de nos tornamos ainda mais independentes e autossustentável, além de uma meio extra de renda.
Resolvi reuni algumas das minhas produções usando o crochê 🧶, confesso que nem todas as peças são de minha autoria, tenho trabalho de diversos artistas diferentes, inclusive muitos são da minha sogrinha que arrasa e foi uma das minhas fontes de inspiração para aprender a fazer também.
Achei bacana aproveitar a oportunidade e trazer um pouco mais de informações sobre a história do crochê, e como ele se popularizou no mundo se tornando atemporal e sinônimo de arte, versatilidade, talento e bom gosto .
Origem do Crochê 🧶
“As origens dessa arte milenar ainda são incertas. Alguns acreditam que o seu surgimento se deu na pré-história, outros acreditam que foi 1500 anos antes de Cristo e há quem diga que o crochê existe desde que o ser humano iniciou as civilizações. Seja como for, essa arte manual está na história há milhares de anos.
Onde quer que essa arte tenha surgido, o fato é que ela se espalhou pelo mundo a partir do século XIX, quando a francesa Riego de La Branchardière desenhou padrões que poderiam ser copiados pelas pessoas, chegando a publicar por volta de 100 livros para difundir a técnica.
A técnica era realizada por pessoas mais humildes, o que gerou uma certa desvalorização. O crochê era visto como uma forma mais barata de criar as rendas e bilros, que eram extremamente caros e luxuosos. Até que a Rainha Vitória (imagem acima), da Inglaterra, passou a comprar as peças e aprendeu a produzi-las, o que mudou a mentalidade das pessoas da época e colocou as peças no patamar de moda. Devido à Revolução Francesa, a técnica também passou a ser difundida para a nobreza, tornando-se um passatempo e sendo, então, amplamente aceita pelas elites.
A disseminação da técnica ajudou a salvar diversas famílias. Homens, mulheres e crianças aprenderam a crochetar durante o período e passaram a sustentar suas casas com esse trabalho. Escolas foram criadas e professores treinados para ensinar ao redor do país as técnicas, visando dar condições para milhares de famílias sobreviverem ao período que ceifou cerca de 25% da população irlandesa.
De toda forma, o crochê foi um dos fatores que ajudou a salvar milhares de pessoas da crise vivenciada. Com a imigração em massa, a técnica irlandesa foi levada para todos os cantos do mundo.
Uma curiosidade da técnica é que apesar de ser chamado de crochê irlandês, ela foi criada na Inglaterra. E não para por aí, a artesã era francesa e tinha suas inspirações nos crochês da Espanha.
Ou seja, uma grande mistura, não é? E esse é o mais legal da técnica, podemos misturar diversas influências e acabar criando algo totalmente novo.
Na II Guerra Mundial, houve a falta de linhas e lãs e diversas peças eram desmontadas para criar, por meio do crochê, casacos e meias para os soldados. E, após esse período, a técnica volta a explodir na metade de século com o baby boom (elevadas taxas de natalidade), em um mundo que começava a questionar tudo ao seu redor e as mulheres começam a ter mais espaço na política, trabalho e em suas próprias famílias. O crochê era feito como forma de ascensão social ou apenas como hobby.
Certo tempo depois, com os hippies nos anos 60, surge a moda dos crochês muito coloridos e os quadrados (granny squares), utilizados em mantas e almofadas. A moda era mais descontraída, libertadora e natural, houve uma grande valorização do “eu que fiz”.
A explosão da produção em massa fez com que as técnicas e valorização desse trabalho diminuíssem ao longo dos anos. Mas, com o tempo, a sociedade toma consciência dos problemas do novo estilo de vida e produção, e volta a valorizar o fazer artesanal.
A arte volta a ser tendência devido ao destaque nas passarelas – a alta costura foi a responsável pelo pontapé inicial necessário para reacender o valor do crochê.
O crochê vira tendência do verão por vários anos consecutivos: 2017, 2018 e 2019.
Atualmente, tornou-se uma técnica contemporânea e moderna, estando presente na decoração, vestimenta e até em intervenções urbanas, através de movimentos como o Yarn bombing. Texto retirado do site Escola de artes Manuais ”
É interessante aprender e ver que o crochê sempre foi fonte de renda para aqueles que necessitam ajudar a família e ao mesmo tempo hobby e status para a nobreza, então é por essa e outras que devemos muito honrar o nosso trabalho manual, assim mais do que só ajudar em casa cobrando muitas vezes barato para isso devemos ver o potencial do nosso trabalho, pois realmente a nobreza sabe o luxo que é usar uma peça manual, da mesma forma tem que valorizar a mão de obra por trás que se dedica muito para conseguir aprimorar suas técnicas e dons para exercer esse papel, pagando seu devido valor.
Nesses anos crochêtando eu já fiz centenas de peças, acessórios, sapato e itens de decoração e utilidades para a casa, me fazendo ser auto suficiente, o que me economiza uma baita grana, deixa tudo mais artístico e exclusivo, além de produzir para fora o que me gera mais recursos.
Se preciso de algo novo eu crio com o crochê, se está precisando de vida ou um toque de arte: crochê, se estou entendiada ou estressada: crochê! Para cura e terapia, o bom e velho crochê 🧶!
Mas não é só na história que vemos o crochê, mas também na mitologia, diversas Deusas e contos espirituais abrangem e nos ensina do poder das artes manuais, onde através delas ganhamos a capacidade de criar e tecer a nossa vida, colocando intenção e amor em cada detalhe, a ponto de criarmos nossa realidade como desejamos em cada ponto!
Ix Chel- A Deusa da Criatividade
Eu teço fios de energia
Na teia da criação
Onde nada existia antes do vazio
Para o mundo
Eu fio criando a vida
A partir da minha mente
A partir do meu corpo
A partir da minha consciência
Do que precisa existir
Agora existe algo novo
E toda a vida é alimentada
Fonte ( oráculo da Deusa)
Essa Deusa Ix Chel é meu objeto de estudo a mais de 4 anos, e com toda certeza através dos meus aprendizados com ela, sobre a importância de expressar a minha criatividade que eu emergi profundo no crochê 🧶 para ousar e trazer coisas novas a terra que simbolizem a minha forma autêntica de ser.
Como a própria Deusa Maia me ensina é através da criatividade que o fogo interno é atiçado para trazer mais beleza, energia e cura, fazendo das nossas obras uma ótima forma de nos tornamos mais saudáveis e felizes, dando a luz a coisas novas. A totalidade é alimentada quando abrimos espaço para sermos criativos, percebendo a necessidade de nos render a qualquer forma de arte, que nos impulsione a nos expressar com a luz que vêm de dentro, nos permitindo ficar orgulhosos das nossas criações.
Para os egípcios A arte e a ciência sempre foi uma forma de união com o espiritual, sendo a criatividade a alma que guia a mente, nos permitindo uma evolução individual, onde através da disciplina conseguimos ter progresso na vida.
É através da arte que nós inspiramos com aquilo que está oculto, nos alimentando do pão espiritual, trazendo mais intuição e conexão com a Divindade.
Querendo ou não no sistema que estamos inseridos todos necessitam de um trabalho, poder fazer o que se ama através dos talentos artísticos é um enorme privilégio alcançado.
Acho legal trazer também a importância da influência da aldeia Hippie na minha construção artística e manual, além da primeira peça fashion que adquiri ter sido lá, aprendi nessa escola da vida a importância de usar meus dons e talentos para ganhar a vida. Já era uma artista 👩🏻🎨 através da maquiagem 💄, porém começar a produzir figurinos e acessórios me trouxe ainda mais nobreza.
Nesse espaço de criar, documentar e compartilhar minha história, o meu foco é sempre poder não somente vender o meu produto, mas também influenciar de forma positiva as pessoas se abrirem ainda mais a esse mundo mágico e encantador que é as artes manuais.
Além de vivermos um sistema altamente consumista e imediatista, acabamos usando nossos recursos com a moda passageira, e peças que muitas vezes serão de pouca utilidade, descartando e comprando mais coisas que não necessitamos, o que tem gerado um grande caos nos nossos recursos e planeta, que possui um deserto no Chile onde todas as produções de roupas em massa do mundo vai parar lá, o que revela o quanto pessoas ansiosas, que deveria estar se expressando mais através da arte estão consumindo e jogando fora o que elas realmente não necessitam.
A produção em massa tomou conta dos vestuários e ítens de casa, antes nossos ancestrais aprendiam meios manuais para fazer suas próprias coisas, hoje a facilidade, com a imensa opção de ofertas faz as pessoas preferirem o bom e velho “baratinho”, onde não querem valorizar o preço justo do artesão e preferem desperdiça seu dinheiro com produtos de baixa qualidade e mão de obra escrava, que não irão durar, parando no cemitério de roupas do deserto do Atacama.
E falando em mão de obra escrava vamos voltar para a realidade dos dias atuais, eu como crochêteira sou prova viva do absurdo que os empresários, donos de loja querem pagar para uma artesã fazer as peças para eles, enquanto os mesmos super fatura colocando o valor lá em cima, e ganhando todo o status e reconhecimento da arte com sua marca em um trabalho que não foi feito por eles, mas sim muitas vezes plagiado de outros artistas ( eu mesma tive um caso onde tive uma obra exclusiva copiada de forma descarada após me recusar a fazer o mesmo para a dona de uma loja, que queria que passasse minhas peças por micharia, como me recusei a fazer sua vontade, ela sem ética nenhuma pagou outra artesã para que criasse algo nitidamente igual ao que me recusei.) Infelizmente muitos artesãos por necessidade e crença, acreditam que realmente necessita dessas oportunistas para poder vender suas peças a preço de banana 🍌 .
Então arte vai muito além, é sobre saber o nosso valor, o tempo que levamos para chegar em determinado resultado, seja de horas as meses criando e desenvolvendo algo único e novo, pois esse é o melhor, trazer um diferencial é o que difere um artista de uma máquina, quando você copia algo que já existe simplesmente está sendo o computador programado para criar um modelo já existente, quando se conecta com a sua intuição é capaz de trazer ao mundo algo novo e original.
Como artista eu valorizo minha mão de obra, não passo meus trabalhos a lojas ou empresas, eu mesma sou a própria empresa! Como uma pessoa que se dedica a fio mereço ter meu tempo valorizado, afinal nesse meio já conheci várias crochêteiras que por agirem como máquinas desenvolveram alguma patologia nas mãos, como tendinite, me ensinando que trabalhar como louca para entregar algo e muitas vezes fazer muito do mesmo vai te levar a algum problema futuro.
Então meus amores além de um quase livro sobre o crochê, também deixei um pouquinho dos desabafos que toda artista que acredita no potencial do seu trabalho passa! Independente do que você faz, faça sempre como amor e devoção, e avalie se a forma como você está fazendo te enobrece ou muitas vezes desvaloriza, deixando seu bem mais precioso que é a mão de obra e tempo como carne barata no mercado.
E para você que em tem vontade de iniciar essa prática, a dica é comece o quanto antes puder, verá que tem muito a ganhar na vida, e não estou falando só de dinheiro, mas um bem mais profundo que é o orgulho de um trabalho desenvolvido com amor.
🌛Ana Lua
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